miércoles, 28 de marzo de 2012

ALGO DE BUENA MÚSICA




Todo esto comienza al recordar las veces en las que escuchaba los discos de antaño de mis padres. Sin pensar que con el paso del tiempo este estilo de música “el rock” quedaría grabada en mi cabeza y sería parte de mí hasta el día de hoy. En aquel tiempo recuerdo haber oído rolas de Black Sabbath, Credence, Pink Floyd ,Led Zeppelin los Doors ,The Kinks The Yardbirs ,Kin Crimson, Jetro Tull sin así poder terminar con la larga lista. Recuerdo ver los discos que mis padres tenían y que compraban en los tianguis. No tenían una gran portada ni mucho menos eran la gran cosa en cuanto a diseño, ya que como pueden imaginárselo eran piratas. De vez en cuando mi papa me platicaba sobre los discos de vinyl que tuvo y que vendió por la falta de varo. No sé si esto tuvo gran influencia en mí por conseguir el vinyl de Dark Side On The Moon de Pink Floyd. Y pues a esto voy, el afán de conseguir dicho  vinyl aparte de ser por  la música y demás fue por la gran portada que muchos conocen incluso sin saber el grupo al que pertenece.

Investigando un poco hace ya tiempo encontré que dicha portada  fue creada por un colectivo  de diseñadores gráficos británicos  llamado Hipgnosis fundada en el año de 1968 donde su primer trabajo fue de igual manera una portada de Pink Floyd. Este colectivo estaba capitaneado por Aubrey Powell y Storm Thorgerson  este último  realizó una exposición en 2007 llamada Música para los ojos en el Auditorio Nacional y acudió a la Conferencia internacional del diseño en Morelia del mismo año. Lo más interesante y lo que más me atrajo de este colectivo fue el método con el cual realizaban cada uno de sus trabajos, en un momento en que las computadoras y los programas como Photoshop e Illustrator todavía no existían como en la actualidad, ahora sí que consistía en una gran labor artesanal. Todo era a mano y química: cortar, pegar, colorear, mezclar. Lo malo fue que todo esto duró muy poco tiempo puesto que en 1983 el equipo se separó, no obstante Thorgerson continuó trabajando para Pink Floyd y sigue haciendo portadas en la actualidad.

En los 15 años que duró el colectivo, realizó varias portadas para distintos grupos algunos de ellos: Led Zeppelin, Scorpions, The Alan Parsons Project, Def Leppard,Yes, AC/DC, Black Sabbath, The Moody Blues, Status Quo, Genesis entre muchos más.
Con la llegada del formato Cd todo esto se fue abajo ya que con sus diminutas portadas el valor artístico que contenían fue poco a poco difícil de ser apreciado.
Ni mucho menos hablar de la música descargada de Internet, que, con todo lo práctico que resulte, no se remonta a la ilusión que se tenía anteriormente de ir a la tienda a buscar y comprar  alguna de estas joyas en vinilo. Como consecuencia las casas discográficas disminuyen sus ganas y esfuerzos de realizar aquella portada que aparte de llamar la atención al público deje una huella tan profunda como lo hacían estas personas  olvidando con ello que la música no solo se escucha si no también se ve. Además que también tendríamos que ponernos a ver las bandas que están en el mercado y ver cual vale la pena para realizarle un trabajo como estos.­


Lo peor es que todo esto abarca de igual manera a algunos diseñadores e ilustradores que llegan a pensar que la computadora y los programas tienen que realizar el buen trabajo hoy en día. No es que esté en contra de la tecnología ni mucho menos sólo que pónganse a pensar. Qué colectivo, qué agencia tiende a trabajar como lo hacía Hipgnosis  sin obtener resultados así. Siempre he pensado y he sido de la idea  que el buen diseñador es aquel  que puede realizar un buen diseño con su creatividad, imaginación y sus “manos” la tecnología ayuda pero sólo eso. Así que antes de escuchar o bajar alguna rola piensen en lo que la tecnología hizo con el diseño de las portadas, con la música, con  todo esto. Para terminar si alguien tiene de sobra boletos para el concierto de Roger Waters pásenlos somos dos.

- Paco


lunes, 26 de marzo de 2012

HUGO

Hace casi un mes fueron los premios Oscar y se me quedaron las ganas de ver la película “Hugo” o “La invención de Hugo” (No he podido ir al cine de tanta tarea que hay que hacer y la que aún no existe ya está acumulada en mi mente automáticamente. Es complicado de explicar.) fue premiado en varias categorías como en dirección de arte, efectos especiales, edición y mezcla de sonido y en cinematografía, ganó un globo de oro y dos premios BAFTA. Así que este fin de semana decidí darme un pequeño break a pesar de las toneladas de trabajo y renté esta película con miedo a que no me gustara, sin embargo los carteles que habían hecho para la película me llamaron mucho la atención.

Porque siempre pasa eso, para comprender más o menos el contenido de una película tienes que ver el tráiler o los carteles que están casi en todos lados o las sinopsis -que nos son de gran ayuda pero no hay nada como un elemento visual- y después de haberla visto te envuelva en un mar de curiosidad y ansiedad para querer ver la película, buena o mala, cursi o de terror, cómica o triste, etc. La publicidad tiene que impactar (te). He aquí unos carteles de esta película que personalmente amé.



El tráiler por supuesto tiene una finalidad importante: promocionar, crear deseo e incitar. Los tráilers no son sólo imágenes cortadas también son música, sonidos estruendosos, narración, tipo de voz y por último montaje. El cine literalmente es un producto, no es tangible pero también produce experiencia, es por eso que la creación de un tráiler resulta de gran importancia para que su público objetivo pueda “consumir la película” que compite contra otras películas que salen en ese momento. En algunos casos sucede que el tráiler es malísimo pero la película es demasiado buena o viceversa, es poco común, generalmente hay tráilers buenos de películas excelentes.
Les dejo el tráiler de Hugo, para que los convenza quien no la haya visto aún.


Debería haber un evento de premiación de trailers de películas por que sin ellos no sabríamos cuál es su temática.


A veces pasa que cuando los protagonistas o la mayoría de los personajes no son actores realmente famosos, la película no causa gran impacto al espectador, es por eso que al momento de ver el tráiler pensamos tal vez que es una película de bajo presupuesto, como resultado los espectadores no muestran ni una pisca de interés. Pero en algunas películas como en Hugo, usan actores famosos como carnada para atraer al público como Jude Law y Frances de la Tour, aunque actúe por 15 minutos o durante toda la película. Estoy segura que un 60% de probabilidad de que el público asiste al cine debido al actor principal (famoso o de moda) y el tipo de película al que está ligado.
Otra cosa que debo mencionar de Hugo es el diseño artístico de Dante Ferreti, la ambientación de los escenarios crea una atmósfera que nos remonta a los años 30, como la estación de trenes, la cual fue creada con varias estructuras y diseño extraídos de estaciones parisinas bastante amplias, también hicieron una adaptación en el Victoria and Albert Museum de Londres y utilizaron un aula de la universidad de Sorbona para simular las escenas de una sala de cine antiguo parisino, gracias al siglo XXI podemos regresar a través del tiempo con la tecnología digital.
Recomiendo ampliamente que la vean, la ambientación y los gráficos son increíbles. Aquí les dejo un extracto del Making of de la película. #Enjoy


La película es una adaptación del libro original “The invention of Hugo Cabret” escrito por Brian Selznick y publicado en el 2008. Hugo fue filmada en Londres y Paris en 3D. Dirigida por Martin Scorsese un excelente director y productor.

- Steph


Bienvenida


"Diseño es todo lo que Dios no creó"

Se dice que Dios es el más grande maestro y diseñador del mundo, quizá del universo; aunque si me lo preguntan yo opino que Da Vinci fue un tanto más original e innovador. Digamos que Dios es un gran arquitecto, hizo el universo y creó al hombre, del resto nos encargamos nosotros. 

Si nos ponemos a pensar, el diseño y la comunicación han estado desde el principio de nuestros tiempos, en una caverna, por ejemplo. Incluso desde antes que el hombre hubiese existido, los dinosaurios utilizaban sonidos para comunicarse y alertarse de peligros. En la actualidad hemos logrado llevar el hermoso arte de la comunicación a niveles increíbles, manifestando y aplicándola en absolutamente  todo de mil maneras distintas. 

El diseño siempre ha estado casado con la comunicación, y la comunicación siempre ha sido amante de la publicidad. El diseño y la publicidad vendrían a encontrarse un par de años después. Y cosas buenas han resultado. Cosas malas también.

Esta no es sino una introducción, únicamente para darte la bienvenida a "Diseño 29", un colectivo de diseñadores publicitarios que están apasionadas con el diseño, la comunicación y la publicidad. Personas que quieren compartir lo que sienten, lo que piensan, lo que saben y algunas experiencias. Es esta pasión la que nos impulsa a crecer y aprender cada día más.

¡Bienvenido!

A partir de hoy te entregaremos día a día un artículo dónde te mostraremos que cuándo el diseño y la publicidad se juntan cosas increíbles suceden. ¿Qué tipo de cosas? Videojuegos, cine, televisón, tendencias, tecnología, moda, arte, movimientos culturales, entre otros. 

Amamos la comunicación y por tanto somos amantes de la retroalimentación. Toda crítica siempre ayuda a crecer, así que no olvides dejar tu comentario, punto de vista o sugerencia. Tenemos un montón de cosas que contar y mil datos para compartir.

 ¡Iniciamos!

- Piinelo.